O Queer Rap e a comunidade machista
- Kevin Uneven
- 19 de out. de 2015
- 6 min de leitura
Mykki Blanco
O surgimento do "queer rap" na última década gerou uma crise de identidade cultural para o hip hop, moderando o tom tradicionalmente hiper-masculino do gênero em algo mais sexualmente abstrato. A comunidade LGBT (anteriormente um dos grupos mais brutalmente alvejados do rap) tomou ambas as rédeas e microfones estéticamente e liricamente para expressar-se dentro de um gênero cuja opinião sobre qualquer coisa fora dos padrões heteronormativos é muitas vezes feita ofensivamente clara. O Queer rap tem criado um espaço onde o machismo tornou-se praticamente extinto. O que acontece com um gênero de música depois de eliminar um dos seus temas mais universais? Enquanto rappers da rádio se envolvem em objetificação sexual, o "queer rap" usa a mesma terminologia para descrever a si mesmos como seus próprios objetos de desejo. O rap ostentação por exemplo é usado tradicionalmente como jargão para ofender, já no "queer rap" as palavras perdem seu lascivo, e as conotações ofensivas se tornam inofensivas, mesmo bem-humorado. Muitos dos queer rappers mudam o foco de seu narcisismo sexual para outra parte do corpo: suas partes traseiras.
Muitas rappers lésbicas adotam uma abordagem semelhante, muitas vezes empurrando temas de capacitação na música através da sexualidade feminina.
No entanto, com o expurgo de misoginia o "queer rap" não impediu esses artistas de explorararem a característica do gênero. Em março do ano passado, o rapper Fly Young Red reuniu diversos meninos gays amantes do rap e da internet em geral para um hino sexual cuja a idéia é um jogo de palavras sujas do estilo Lil Wayne e Danny Brown. Red redireciona objetivação do gênero sexual de longa data de mulheres para homens no estilo scantily. O estilo dominante de Red capacita rappers gays a borrarem a linha entre os dois grupos. Mas isso levanta a questão:
Espelhar atitude heterossexual do rap em relação à sexualidade é algo que devemos admirar? O fato de que esses rappers são inerentemente estranhos desvia suas abordagens das relações de gênero e sexualidade. Eles inventaram um mundo essencialmente livre de chauvinismo masculino, ou pelo menos, mais livre do que o mundo em linha reta. Usando as mesmas palavras para descrever sua própria competência sexual e de seus parceiros sexuais, o lirismo perde sua vantagem tipicamente degradante e ofensiva. O queer rap tem todo o apelo atrevido de rap em linha reta, mas sem o abuso.
Mas como falar de "queer rap" ? É uma cena? Um subgênero? Um crescente movimento? Ou, talvez nenhuma das opções acima? Este é apenas um caso de um punhado de artistas incríveis disparados involuntariamente. Com isso em mente, parece um momento importante na nossa história cultural para reavaliar os caminhos que a música criada por artistas LGBT é consumida e discutida. Apesar da conveniência do rótulo, é fundamental reiterar que "queer rap" não é uma coisa. Claro que há algum benefício para artistas emergentes, "esquisitos" que são descobertos por causa de sua associação, mas o problema é que certos tipos de classificações absolutamente trabalham para uma maior marginalização dos artistas por relegá-los a uma espécie de obscuridade sub-alternada. De acordo com esta lógica: Queer Rap tem um som incrivelmente original, com seu próprio conjunto de gírias, truques linguísticos, influências sonoras, e repertórios. Sendo um subgênero que muitas vezes se destaca nitidamente do rap que regularmente é ouvido na rádio. Muitos desses rappers sentem-se muito à vontade para falar sobre sexo gay em suas músicas, um tema aparentemente ainda tabu em qualquer outro lugar. Existe uma tendência em usar referências de videogames e sintetizadores de estilo chiptune, citar o amor a cena Paris is Burning é bem evidente, e usufruir de instrumentais de produtores musicais distintos. Estas semelhanças de alguma forma se aglutinam para formar um subgênero coerente. Esta linha de raciocínio tem alguns resultados desagradáveis na comunidade do Hip Hop atual. Alguém poderia pensar que apreciar "queer rap" como um gênero seria talvez, permitir avaliações mais matizadas por críticos da música que estão sendo produzidos. Nos últimos três anos tem sido mais fácil identificar uma nova onda de artistas recriando o rap. No entanto, ao mesmo tempo, os mesmos artistas tiveram de lutar de forma consistente com as suas categorizações e até mesmo contra a comunidade LGBT.
O rapper Zebra Katz se manifestou contra a classificação. "Eu fui contra o movimento desde que aconteceu e tenho tentado trabalhar o meu caminho fora disso", afirmou Katz para Rosenberg em Hot97. Enquanto isso, Le1f e Mykki Blanco legitimamente se queixam de comparações indevidas a outros artistas LGBT, chamando a homofobia de taquigrafia crítica. Ainda assim, a razão pela qual estes artistas são mantidos em um padrão diferente tem pouco a ver com a sua designação genérica ou seu talento, tem muito mais a ver com a homofobia e racismo. Por muitas métricas, esses artistas são melhores do que artistas mainstream, mas seus sucessos não são proporcionais. Com toda essa conversa sobre como falar sobre esses artistas, é fácil esquecer a qualidade e sutileza da música em si. É importante lembrar também que as discussões do "queer rap" tendem a ser injustamente focada no que a sociedade atual consideraria "a esquisitisse e os homens gays".
Contessa Stuto (Cuntmafia) é uma cafetina selvagem do Brooklyn. Estilista, artista performática, rapper e personalidade política.
Em uma entrevista para a IRL MAGAZINE Contessa declara: Estes escritores estão escrevendo peças que promovem o patriarcado, quando eles entrevistam um sujeito feminino é sempre sobre o poder da menina; no pressuposto de que este é um problema centrado masculino. O termo "gay" em particular geralmente se refere a pessoas identificadas como homem e ignora a vasta diversidade de identidades sexuais disponíveis (como se a identidade sexual fosse uma categoria estável) dos artistas "gays" abatidos nessa categoria apenas identificados como "gays".
Na verdade, é este mesmo enigma que alguns desses artistas estão usando.
"Eu tento jogar com o gênero para apresentar a aparência por vezes femininas em meu corpo, que é grande, corpulento e peludo, de tirar as roupas íntimas, algo normalmente feito por musculosos."
Esses tipos de nuances genderqueer(ing) são perdidos nas audiências que estão mais interessadas no valor de puro choque, estética ou humor deste tipo de arte. Nos três anos que se passaram ele se tornou a maneira mais fácil de falar sobre estas questões agora que os artistas supostamente-aplicáveis têm corpos mais consideráveis (e totalmente impressionantes) de trabalho. A partir de paisagens sonoras um pouco "Björkianas" de Le1f em sua mixtape Tree House, para o rap-industrial-agressivo-experimental de Mykki Blanco em Gay Dog Food, a obra prima DRKLNG de Zebra Katz, Cakes da Killa em um EP profundamente pessoal #IMF ao álbum hiper-violento e transgressor de Big Momma The Plague. Pode parecer difícil ver estas obras tão maciçamente, mas elas são divergentes na narrativa dominante de hip-hop.
O termo "art-rap" foi jogado em torno de uma alternativa, uma especificação lamentável que implica que o resto do rap não é arte. A situação coloca muitos artistas gays e as suas audiências em um ligamento difícil. Aqueles que estão realmente interessados no que esses artistas devem ter cuidado para não fetichizar com base em suas sexualidades, ao mesmo tempo reconhecem engenhosidade dos artistas dentro do gênero rap em geral. Os próprios artistas podem fazer e exibir justa indignação quando são abordados de uma forma pejorativa ou degradante, o que amortece interesse e torna-se, infelizmente, e incorretamente conhecida como uma "cena" sensível demais para seu próprio bem. Dito isto, a conversa sobre "quando um rapper gay vai alcançar o sucesso mainstream" é simplesmente um insulto, e as comparações entre gays e o rap mainstream (como se fossem dois gêneros distintos) simplesmente não fazem sentido sem a intolerância implícita. Da mesma forma, o fato de que rappers LGBT decorrentes da diversidade de gênero e identificações sexualizadas não podem ser faladas sem a invocação simultânea de outros artistas não-heterossexuais, acaba apontando para um problema maior em nossa cultura.
Nas palavras da rapper Dai Burger:
"Hétero ou gay: é tudo sexualmente conduzido".
Como, então, é equilibrar o desejo de ambos apreciar a narrativa complexa da vida de um artista "queer" no âmbito do seu trabalho, e ao mesmo tempo não relegá-lo para o papel de vítima de preconceitos sistematizados? A melhor solução para o problema do "queer rap", é parar de pensar sobre a classificação em si e começar a dar atenção pra qualidade da música que está sendo produzida.
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